「少年ジャンプ」における本宮ひろ志の功績を考える

森アーツセンターギャラリー（六本木ヒルズ）で開催中の「週刊少年ジャンプ展」に行ってきた。
開催概要を見ると、創刊から現在までのジャンプの歴史を3期に分け、期ごとに展示内容を変えていくようだ。現在公開されている「VOL.1 創刊～1980年代、伝説のはじまり」（7月18日～10月15日）では、いわば「少年ジャンプ」の黎明期を支えた作品……、『ドラゴンボール』『キャプテン翼』『キン肉マン』『聖闘士星矢』など、レジェンド的な作品の原画が展示されている。

展示内容は「少年ジャンプ」最初のヒット作である『ハレンチ学園』（永井豪）と『男一匹ガキ大将』（本宮ひろ志）から始まる。
『男一匹ガキ大将』の主人公・戸川万吉は、上記の集合イラストでは孫悟空とケンシロウのすぐ後ろに位置しており、ジャンプ・マンガのオールスター的な企画（『ファミコンジャンプ 英雄列伝』など）でもつねにセンター的なポジションを占めてきた。
それだけ「少年ジャンプ」の“偉大な功労者”としてリスペクトされているわけだが、実のところ、いま40代以下の世代は「ジャンプにおける本宮ひろ志」にピンと来ない。そこで今回は「ジャンプにおける本宮ひろ志」の影響力を考えるために、『男一匹ガキ大将』について言及したい。

制度面への影響

1968年に創刊された「少年ジャンプ」は、「少年マガジン」や「少年サンデー」（ともに1959年創刊）、「少年キング」（1963年創刊）に比べると、後発の不利は否めなかった。有名作家を他誌から引き抜くことができず、大看板不在のままの船出を余儀なくされたのだ。そのなかにあって、雑誌を牽引すべく起用されたのが、貝塚ひろし『父の魂』であった。
『父の魂』は「少年ジャンプ」創刊号に2本だけあった連載作品（ほかは読切）のひとつ。高校野球を題材にした野球マンガで、実在の巨人軍の選手も作中に登場する。

ところが貝塚は、7号の原稿をあげた後で失踪してしまう。10号まではネームができていたので、アシスタントたちによってどうにか原稿が仕上がったものの、1968年11号（この年は11号が最後）、1969年1号、2号は休載となった（3号から連載再開）。
『父の魂』が休載するかわりに、1968年11号から新連載がはじまったのが『ハレンチ学園』と『男一匹ガキ大将』である。このようにして「少年ジャンプ」は新人を起用せざるを得ない状況に追い込まれたわけだが、怪我の功名というか、この2作品が空前のヒットとなった。両作品を原動力として「少年ジャンプ」は大躍進し、1971年には発行部数100万部を突破、1973年には雑誌発行部数で首位に躍り出ることになる。なお、『男一匹ガキ大将』は1969年に日本テレビ系列でアニメ化され、これが「少年ジャンプ」掲載作品としては初のアニメ作品となった。

「少年ジャンプ」にとって新人育成は苦肉の策だったかもしれないが、それはやがて「少年ジャンプ」の体質となっていく。それというのも、永井豪と本宮ひろ志での成功体験が根底に流れている点を見逃してはならない。だが、功成り名を挙げれば、他誌からもラブコールが殺到するのは人気商売の常。永井豪が他誌にも作品を描くようになると、「少年ジャンプ」編集部は専属契約制度をスタートさせる。その適用第1号が本宮ひろ志であった。
つまり本宮の存在は、「新人育成」や「専属契約制度」といった「少年ジャンプ」のシステム面にも影響を及ぼしたわけである。

「少年ジャンプ」の対決主義

次にソフト面（マンガの内容）での影響についてみていきたい。

『男一匹ガキ大将』は、いわゆる番長マンガである。
主人公・戸川万吉はガキ大将だ。ケンカを通じて子分を増やしていき、最終的には日本中の不良を従えるようになっていく。
いわゆる“対決マンガ”だ。
「強敵を倒す→倒した相手が仲間になる→新しい敵が現れる」というのが典型的なパターンであり、その構造上、「トーナメントバトル」とか「対決主義」と呼ばれることもある。

この“対決マンガ”の系譜は、横山光輝の『伊賀の影丸』までさかのぼることができるだろう。『伊賀の影丸』は1961年から1966年にかけて「少年サンデー」に連載された横山光輝の忍者マンガだが、山田風太郎の小説『甲賀忍法帖』（1958年）の存在を抜きには語れない。チームバトル形式や、作中で使う忍術などに『甲賀忍法帖』からの影響を見て取れる。『甲賀忍法帖』は1963年に小山春夫の手によってコミカライズされているが、やはり世間的な認知度や普及度合いを考慮すると、“対決マンガ”の祖は『伊賀の影丸』と言っても過言ではないだろう。

しかし、『伊賀の影丸』では、敗者は死亡してしまう。
忍者だから仕方ない。
仲間や敵は死亡し、次のシリーズになると、新しい仲間と敵のチームがセットで支給される。影丸はさまざまな忍術を駆使して戦うが、物語中に特訓して新しい技を編み出したり、人間的に成長したりすることはない。この“対決マンガ”の基本的な骨組みに、「仲間になる」要素とか、主人公の成長というビルドゥングス・ロマンの要素とかを肉付けすることによって、繰り返しの消費に耐えうる「トーナメントバトル」という強固なパターン構造が成立したのである。

一応、「少年ジャンプ」のオフィシャルなアナウンスとしては『アストロ球団』が対決主義の祖ということらしい。「少年ジャンプ」創刊にたずさわった3代目編集長の西村繁男は、次のように証言している。

「対決ものにしていくのが一番人気を取りやすくて、それが『アストロ』で当たったんですよ。良くも悪くも『アストロ』のパターンというのは、それ以降の作品『リングにかけろ』『キン肉マン』『ドラゴンボール』に影響していますね。」
（『マンガ編集術』白夜書房）

この西村繁男こそ、本宮ひろ志の『男一匹ガキ大将』連載時の担当編集である。つまり、本宮が『男一匹ガキ大将』執筆時に本能的に辿り着いた境地を、編集側が自覚的にメソッドとして応用した最初の作品が『アストロ球団』であると理解しておけばよさそうだ。

現在入手可能なバージョンについて

現在『男一匹ガキ大将』は、文庫や電子書籍では、富士のすそ野の決戦までしか収録されていない。
本宮は決戦のハイライト「竹槍仁義の巻」で、万吉の腹に竹槍を貫通させ、「完」と大書して作品を終わらせようとした。しかし、編集部は人気絶頂のドル箱を手放すわけにはいかない。万吉の身体に突き刺さっていた竹槍は、学ランが翻って貫通していないように「修正」し、さらに「完」の文字はホワイトで潰された。つまり本宮からすれば、この「富士のすそ野の決戦」以降は、編集部によって「無理やり描かされた」ものだ。

今回の文庫化にあたっては、私が二十代前半で辛うじて自らを支えながらかくことのできた“富士のすそ野の決戦”までで、終りにしてもらった。
この“富士のすそ野”以降は、絵も話も思い出したくないというのが本音である。
（『本宮ひろ志傑作選 男一匹ガキ大将』7巻 あとがきより）

とはいえ、それ以前の「第一部」では、赤城山にこもったり、仕手戦を仕掛けたり、女に溺れたり、そこから復活したり、少年院に入ったり、本作のエッセンスは十分に感じ取れることを保証する。

トーナメントバトルが一般化したいま、原典的な作品『男一匹ガキ大将』に当たることで、「コロンブスの卵」を評価できるのではないだろうか。